suspended : [an attempt to structure the ellusive and ever-shifting corpus of Suspended - parts of wich have been shown as spatial installations at Gallery Widauer in Innsbruck, Austria (2009) and at Manifesta 8 in Cartagena, Spain (
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Von Händler/Antiquariat, Fundus-Online GbR Borkert/ Schwarz/ Zerfass, [3280044].
143 S. : zahlr. Illustr. 33 cm. Originalhardcover. Sehr gutes Ex. - Deutsch englisch. - Nikolaus Schletterers künstlerische Arbeit mit Fotografie ist eine fortlaufende Auseinandersetzung mit der Ontologie der apparativ gestützten Wahrnehmung. Dabei geht es nicht zwangsläufig in erster Linie um den Apparat, um die technische Konstruktion eines Geräts und dessen Möglichkeiten, unsere Wahrnehmung zu bestimmen, sondern vielmehr um das Verstehen dessen, wie und was wir erfahren, wenn wir sehen. Hierfür bedient sich der Künstler der Fotografie und ihrer unterschiedlichen Bildproduktionsverfahren, um diese Prozesse selbst nachzuvoliziehen. Fotografie bedeutet bei Schletterer jedoch nicht das Festhalten der Realität, sondern deren im Laufe der Zeit immer radikaler gewordene Hinterfragung. Der künstlerische Prozess bei Schletterer ähnelt einer Empirie. Am Anfang steht immer die Beobachtung, das "Sehen mit den eigenen Augen". Das, was man sieht, wird evaluiert, gefiltert und schliesslich fotografisch festgehalten - eine Sammlung visueller Information, die kategorisiert wird und im medialen Behälter der Fotografie als Entität wieder auftaucht. Die schrittweise Annäherung an das Wesen der Wahrnehmung verlief bei Schletterer über das Interesse an landschaftlichen, geologischen und architektonischen Strukturen, deren Fotografieren und Archivieren. Dabei artikulierte sich in vielen seiner Foto-Serien ein ausgeprägter Blick für die Übergänge, Verläufe und Brüche an Steilen, wo Natur und Menschenspuren aufeinandertreffen. Parallel dazu ging und geht es immer wieder ums Licht - um den elementaren Energiestoff, auf dessen Grundlage Sehen möglich und von der Fotografie aufgezeichnet wird. Die Entmaterialisierung der Bilder durch die Digitalisierung der Aufnahme-, Verarbeitungs- und Archivierungsverfahren spielt gegenwärtig eine zentrale Rolle, wobei sich Schletterer stark für die Struktur, die diesen Bildern innewohnt, interessiert und Arbeiten über die "Wahrheit" der Bilder, ihrer Konstruktion und der Konstitution unserer kognitiven Wahrnehmung entwickelt. In diesem gegenwärtigen Abschnitt werden keine Fotos mit der Kamera produziert, sondern bereits bestehende Bilder, die unsere visuelle Vorstellung der Welt repräsentieren, bearbeitet, ihre Reduktion auf das Wesentlichste erprobt. Ausgehend von der Annahme, dass kein Dasein ohne Wahrnehmung möglich ist und dass unsere Wahrnehmung sowie unsere Erkenntnis der Welt - oder präziser: des von uns generierten Wissens über die Welt - nur über Metadata erfassbar sind, unterzieht der Künstler diese Vorgefundenen Bilder einer Filterung rein atmosphärischer Information durch radikale Reduktionsvorgänge. Das vorliegende Buch vereint drei Serien aus demselben Bildkorpus, die jeweils unterschiedliche digitale Reduktions- und Rekonfigurationsstufen darstellen. (S. 9) ISBN 9783902675736, 2013. gebraucht sehr gut, 1400g, 1. Aufl. Internationaler Versand, Selbstabholung und Barzahlung, PayPal, offene Rechnung, Banküberweisung.

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143 S. : zahlr. Illustr. 33 cm. Originalhardcover. Sehr gutes Ex. - Deutsch englisch. - Nikolaus Schletterers künstlerische Arbeit mit Fotografie ist eine fortlaufende Auseinandersetzung mit der Ontologie der apparativ gestützten Wahrnehmung. Dabei geht es nicht zwangsläufig in erster Linie um den Apparat, um die technische Konstruktion eines Geräts und dessen Möglichkeiten, unsere Wahrnehmung zu bestimmen, sondern vielmehr um das Verstehen dessen, wie und was wir erfahren, wenn wir sehen. Hierfür bedient sich der Künstler der Fotografie und ihrer unterschiedlichen Bildproduktionsverfahren, um diese Prozesse selbst nachzuvoliziehen. Fotografie bedeutet bei Schletterer jedoch nicht das Festhalten der Realität, sondern deren im Laufe der Zeit immer radikaler gewordene Hinterfragung. Der künstlerische Prozess bei Schletterer ähnelt einer Empirie. Am Anfang steht immer die Beobachtung, das "Sehen mit den eigenen Augen". Das, was man sieht, wird evaluiert, gefiltert und schliesslich fotografisch festgehalten - eine Sammlung visueller Information, die kategorisiert wird und im medialen Behälter der Fotografie als Entität wieder auftaucht. Die schrittweise Annäherung an das Wesen der Wahrnehmung verlief bei Schletterer über das Interesse an landschaftlichen, geologischen und architektonischen Strukturen, deren Fotografieren und Archivieren. Dabei artikulierte sich in vielen seiner Foto-Serien ein ausgeprägter Blick für die Übergänge, Verläufe und Brüche an Steilen, wo Natur und Menschenspuren aufeinandertreffen. Parallel dazu ging und geht es immer wieder ums Licht - um den elementaren Energiestoff, auf dessen Grundlage Sehen möglich und von der Fotografie aufgezeichnet wird. Die Entmaterialisierung der Bilder durch die Digitalisierung der Aufnahme-, Verarbeitungs- und Archivierungsverfahren spielt gegenwärtig eine zentrale Rolle, wobei sich Schletterer stark für die Struktur, die diesen Bildern innewohnt, interessiert und Arbeiten über die "Wahrheit" der Bilder, ihrer Konstruktion und der Konstitution unserer kognitiven Wahrnehmung entwickelt. In diesem gegenwärtigen Abschnitt werden keine Fotos mit der Kamera produziert, sondern bereits bestehende Bilder, die unsere visuelle Vorstellung der Welt repräsentieren, bearbeitet, ihre Reduktion auf das Wesentlichste erprobt. Ausgehend von der Annahme, dass kein Dasein ohne Wahrnehmung möglich ist und dass unsere Wahrnehmung sowie unsere Erkenntnis der Welt - oder präziser: des von uns generierten Wissens über die Welt - nur über Metadata erfassbar sind, unterzieht der Künstler diese Vorgefundenen Bilder einer Filterung rein atmosphärischer Information durch radikale Reduktionsvorgänge. Das vorliegende Buch vereint drei Serien aus demselben Bildkorpus, die jeweils unterschiedliche digitale Reduktions- und Rekonfigurationsstufen darstellen. (S. 9) ISBN 9783902675736, 2013. gebraucht sehr gut, 1400g, 1. Aufl. Internationaler Versand, Selbstabholung und Barzahlung, PayPal, offene Rechnung, Banküberweisung.

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143 S. : zahlr. Illustr. ; 33 cm. Sehr gutes Ex. - Deutsch; englisch. - Nikolaus Schletterers künstlerische Arbeit mit Fotografie ist eine fortlaufende Auseinandersetzung mit der Ontologie der apparativ gestützten Wahrnehmung. Dabei geht es nicht zwangsläufig in erster Linie um den Apparat, um die technische Konstruktion eines Geräts und dessen Möglichkeiten, unsere Wahrnehmung zu bestimmen, sondern vielmehr um das Verstehen dessen, wie und was wir erfahren, wenn wir sehen. Hierfür bedient sich der Künstler der Fotografie und ihrer unterschiedlichen Bildproduktionsverfahren, um diese Prozesse selbst nachzuvoliziehen. Fotografie bedeutet bei Schletterer jedoch nicht das Festhalten der Realität, sondern deren im Laufe der Zeit immer radikaler gewordene Hinterfragung. Der künstlerische Prozess bei Schletterer ähnelt einer Empirie. Am Anfang steht immer die Beobachtung, das "Sehen mit den eigenen Augen". Das, was man sieht, wird evaluiert, gefiltert und schliesslich fotografisch festgehalten - eine Sammlung visueller Information, die kategorisiert wird und im medialen Behälter der Fotografie als Entität wieder auftaucht. Die schrittweise Annäherung an das Wesen der Wahrnehmung verlief bei Schletterer über das Interesse an landschaftlichen, geologischen und architektonischen Strukturen, deren Fotografieren und Archivieren. Dabei artikulierte sich in vielen seiner Foto-Serien ein ausgeprägter Blick für die Übergänge, Verläufe und Brüche an Steilen, wo Natur und Menschenspuren aufeinandertreffen. Parallel dazu ging und geht es immer wieder ums Licht - um den elementaren Energiestoff, auf dessen Grundlage Sehen möglich und von der Fotografie aufgezeichnet wird. Die Entmaterialisierung der Bilder durch die Digitalisierung der Aufnahme-, Verarbeitungs- und Archivierungsverfahren spielt gegenwärtig eine zentrale Rolle, wobei sich Schletterer stark für die Struktur, die diesen Bildern innewohnt, interessiert und Arbeiten über die "Wahrheit" der Bilder, ihrer Konstruktion und der Konstitution unserer kognitiven Wahrnehmung entwickelt. In diesem gegenwärtigen Abschnitt werden keine Fotos mit der Kamera produziert, sondern bereits bestehende Bilder, die unsere visuelle Vorstellung der Welt repräsentieren, bearbeitet, ihre Reduktion auf das Wesentlichste erprobt. Ausgehend von der Annahme, dass kein Dasein ohne Wahrnehmung möglich ist und dass unsere Wahrnehmung sowie unsere Erkenntnis der Welt - oder präziser: des von uns generierten Wissens über die Welt - nur über Metadata erfassbar sind, unterzieht der Künstler diese Vorgefundenen Bilder einer Filterung rein atmosphärischer Information durch radikale Reduktionsvorgänge. Das vorliegende Buch vereint drei Serien aus demselben Bildkorpus, die jeweils unterschiedliche digitale Reduktions- und Rekonfigurationsstufen darstellen. (S. 9) ISBN 9783902675736 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1400, Books.

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Salzburg, Fotohof Ed, 143 S. : zahlr. Illustr. ; 33 cm. Originalhardcover. Sehr gutes Ex. - Deutsch; englisch. - Nikolaus Schletterers künstlerische Arbeit mit Fotografie ist eine fortlaufende Auseinandersetzung mit der Ontologie der apparativ gestützten Wahrnehmung. Dabei geht es nicht zwangsläufig in erster Linie um den Apparat, um die technische Konstruktion eines Geräts und dessen Möglichkeiten, unsere Wahrnehmung zu bestimmen, sondern vielmehr um das Verstehen dessen, wie und was wir erfahren, wenn wir sehen. Hierfür bedient sich der Künstler der Fotografie und ihrer unterschiedlichen Bildproduktionsverfahren, um diese Prozesse selbst nachzuvoliziehen. Fotografie bedeutet bei Schletterer jedoch nicht das Festhalten der Realität, sondern deren im Laufe der Zeit immer radikaler gewordene Hinterfragung. Der künstlerische Prozess bei Schletterer ähnelt einer Empirie. Am Anfang steht immer die Beobachtung, das "Sehen mit den eigenen Augen". Das, was man sieht, wird evaluiert, gefiltert und schliesslich fotografisch festgehalten - eine Sammlung visueller Information, die kategorisiert wird und im medialen Behälter der Fotografie als Entität wieder auftaucht. Die schrittweise Annäherung an das Wesen der Wahrnehmung verlief bei Schletterer über das Interesse an landschaftlichen, geologischen und architektonischen Strukturen, deren Fotografieren und Archivieren. Dabei artikulierte sich in vielen seiner Foto-Serien ein ausgeprägter Blick für die Übergänge, Verläufe und Brüche an Steilen, wo Natur und Menschenspuren aufeinandertreffen. Parallel dazu ging und geht es immer wieder ums Licht - um den elementaren Energiestoff, auf dessen Grundlage Sehen möglich und von der Fotografie aufgezeichnet wird. Die Entmaterialisierung der Bilder durch die Digitalisierung der Aufnahme-, Verarbeitungs- und Archivierungsverfahren spielt gegenwärtig eine zentrale Rolle, wobei sich Schletterer stark für die Struktur, die diesen Bildern innewohnt, interessiert und Arbeiten über die "Wahrheit" der Bilder, ihrer Konstruktion und der Konstitution unserer kognitiven Wahrnehmung entwickelt. In diesem gegenwärtigen Abschnitt werden keine Fotos mit der Kamera produziert, sondern bereits bestehende Bilder, die unsere visuelle Vorstellung der Welt repräsentieren, bearbeitet, ihre Reduktion auf das Wesentlichste erprobt. Ausgehend von der Annahme, dass kein Dasein ohne Wahrnehmung möglich ist und dass unsere Wahrnehmung sowie unsere Erkenntnis der Welt - oder präziser: des von uns generierten Wissens über die Welt - nur über Metadata erfassbar sind, unterzieht der Künstler diese Vorgefundenen Bilder einer Filterung rein atmosphärischer Information durch radikale Reduktionsvorgänge. Das vorliegende Buch vereint drei Serien aus demselben Bildkorpus, die jeweils unterschiedliche digitale Reduktions- und Rekonfigurationsstufen darstellen. (S. 9) ISBN 9783902675736 Bildende Kunst [Schletterer, Nikolaus ; Concept-art ; Fotografie ; Geschichte 2009-2011, Künste, Bildende Kunst allgemein, Fotografie, Video, Computerkunst] 2013.

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