Michael Krebber. The Living Wedge. 2 Vols. Part I (Bildband)
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Ansätze von Erschöpfung, Rückzug, Bemühen und Erneuerung in der Malerei durchlaufen Michael Krebbers Werk, in Besprechungen über die fortdauernde Relevanz des Mediums ist sein Schaffen Verweis. Die grosse Auswahl an Malereien, Zeichnungen und Skulpturen, welche in dieser zweiteiligen Publikation umfasst werden, zeigen Krebbers Werk der letzten drei Jahrzehnte auf. Stationen in einem Kreislauf von Anlauf – Scheitern – Neubeginn sind in verschiedenen Motiven und Gesten zu finden. Mal entschieden, mal fesselnd, mal ironisch – gelegentlich alles zur gleichen Zeit – zeigen die Motive Krebber’s Haltungen zur Malerei auf, zu Fragen der Form wie auch als kritischer Apparat. Kunststoff-Einband, 18.05.2017.

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Ausst.Kat. Museo de Arte Contemporanea Serralves, Porto 2016 Ansätze von Erschöpfung, Rückzug, Bemühen und Erneuerung in der Malerei durchlaufen Michael Krebbers Werk, in Besprechungen über die fortdauernde Relevanz des Mediums ist sein Schaffen Verweis. Die grosse Auswahl an Malereien, Zeichnungen und Skulpturen, welche in dieser zweiteiligen Publikation umfasst werden, zeigen Krebbers Werk der letzten drei Jahrzehnte auf. Stationen in einem Kreislauf von Anlauf – Scheitern – Neubeginn sind in verschiedenen Motiven und Gesten zu finden. Mal entschieden, mal fesselnd, mal ironisch – gelegentlich alles zur gleichen Zeit – zeigen die Motive Krebber’s Haltungen zur Malerei auf, zu Fragen der Form wie auch als kritischer Apparat. 18.05.2017, Kunststoff-Einband.

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Michael Krebber. The Living Wedge. 2 Vols. Part I (Bildband): Ansätze von Erschöpfung, Rückzug, Bemühen und Erneuerung in der Malerei durchlaufen Michael Krebbers Werk, in Besprechungen über die fortdauernde Relevanz des Mediums ist sein Schaffen Verweis.Die grosse Auswahl an Malereien, Zeichnungen und Skulpturen, welche in dieser zweiteiligen Publikation umfasst werden, zeigen Krebbers Werk der letzten drei Jahrzehnte auf. Stationen in einem Kreislauf von Anlauf - Scheitern - Neubeginn sind in verschiedenen Motiven und Gesten zu finden. Mal entschieden, mal fesselnd, mal ironisch - gelegentlich alles zur gleichen Zeit - zeigen die Motive Krebber`s Haltungen zur Malerei auf, zu Fragen der Form wie auch als kritischer Apparat. Englisch| Deutsch| Portugiesisch, Taschenbuch.

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Ansätze von Erschöpfung, Rückzug, Bemühen und Erneuerung in der Malerei durchlaufen Michael Krebbers Werk, in Besprechungen über die fortdauernde Relevanz des Mediums ist sein Schaffen Verweis. Die grosse Auswahl an Malereien, Zeichnungen und Skulpturen, welche in dieser zweiteiligen Publikation umfasst werden, zeigen Krebbers Werk der letzten drei Jahrzehnte auf. Stationen in einem Kreislauf von Anlauf – Scheitern – Neubeginn sind in verschiedenen Motiven und Gesten zu finden. Mal entschieden, mal fesselnd, mal ironisch – gelegentlich alles zur gleichen Zeit – zeigen die Motive Krebber’s Haltungen zur Malerei auf, zu Fragen der Form wie auch als kritischer Apparat. 279 x 215 x 13 mm, buch.

Ansätze von Erschöpfung, Rückzug, Bemühen und Erneuerung in der Malerei durchlaufen Michael Krebbers Werk, in Besprechungen über die fortdauernde Relevanz des Mediums ist sein Schaffen Verweis. Die grosse Auswahl an Malereien, Zeichnungen und Skulpturen, welche in dieser zweiteiligen Publikation umfasst werden, zeigen Krebbers Werk der letzten drei Jahrzehnte auf. Stationen in einem Kreislauf von Anlauf - Scheitern - Neubeginn sind in verschiedenen Motiven und Gesten zu finden. Mal entschieden, mal fesselnd, mal ironisch - gelegentlich alles zur gleichen Zeit - zeigen die Motive Krebber's Haltungen zur Malerei auf, zu Fragen der Form wie auch als kritischer Apparat.

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MICHAEL KREBBER: THE LIVING WEDGE - PORTO, MUSEU SERRALVES / BERN, KUNSTHALLE - Part I: Porto 2016 (Bildband). Katalog. Porto/Bern 2016/17. Beitr. von Suzanne Cotter, Manfred Hermes, Valérie Knoll & Joao Ribas. 21,5 x 28 cm. 152 S. mit 120 farb., meist ganzseit. Abb., broschiert - Text in dt., engl. & portug. Sprache. MICHAEL KREBBER: THE LIVING WEDGE - PORTO, MUSEU SERRALVES / BERN, KUNSTHALLE - Part II: Bern 2017 (Textband). Katalog. Porto/Bern 2016/17. Beitr. von Suzanne Cotter, Manfred Hermes, Valérie Knoll & Joao Ribas. 21,5 x 28 cm. 160 S. mit farb. ganzseit. Abb., broschiert - Text in dt., engl. & portug. Sprache. Michael Krebber (Cologne, Germany, 1954) is one of the most influential contemporary painters working today. Exploring the continual exhaustion, withdrawal, engagement and renewal of painting, the artists practice is deeply embedded in its history and materials, yet characterized by both an affirmation and negation of the medium. Reflecting Krebbers approach to painting its expressive language as well as its critical function , this exhibition presents a selection of close to one hundred works from the past three decades from numerous private and institutional collections across Europe and the US. The paintings, drawings and sculptures on view range from hesitations and disavowals to a variety of motifs and gestures by turns emphatic, arresting or ironic occasionally all at the same time. Together they trace as much a line of interested conviction, as a recursive arc of starts, fits and restarts, repetitions and murmurs. A central reference in the conversation around the mediums continued relevance, Krebbers work constitutes a set of responses to a problem called painting, persistent in its fascination, obdurate in its delayed resolution. Michael Krebber: The Living Wedge is organized by the Serralves Museum of Contemporary Art, Porto with the Kunsthalle Bern, and curated by João Ribas (Serralves Deputy Director and Senior Curator) and Valérie Knoll (Director, Kunsthalle Bern). Michael Krebber (*1954 in Köln, lebt in New York) führte viele Jahre ein Doppelleben als Gerücht. Er leistete diesem Schillern Vorschub, indem er wenig bis gar nichts von sich zeigte. Ab einem bestimmten Moment zeigte der Maler ein bisschen mehr, doch ging es dabei um die Frage, wie viel ein Künstler zeigen soll. Den Schauplatz dieser kritischen Inszenierung seiner Selbst als Akteur der Kunst, bildete das Köln der 1990er Jahre. Durch dieses Vorspiel liess sich Michael Krebbers Tun lange Zeit kaum von dem trennen, was über ihn gesagt, behauptet und spekuliert wurde. Für viele junge Künstler/innen in Europa und den USA stellt Krebber eine kaum zu unterschätzende Projektionsfläche dar. Einem breiten Publikum nur bedingt bekannt, werden kunstintern viele der Züge des sich immer wieder häutenden MK verhandelt. Man arbeitet sich an ihm regelrecht ab. Die in Zusammenarbeit mit dem Serralves Museum of Contemporary Art, Porto, organisierte Ausstellung, The Living Wedge, zeigt nun erstmals in der Schweiz eine umfassende Auswahl von Werken des Künstlers seit den 1980er Jahren. Die Ausstellung bildet damit einen Höhepunkt in der Programmlinie der Kunsthalle Bern, welche die Bedeutung der Malerei für die Gegenwart und Zukunft der Kunst zur Diskussion stellt. Das in seinem Reichtum entfaltete Gerücht Krebber überrascht gegenüber vielem, was von ihm behauptet wurde. Über Herrn Krebber wird oft gesagt, bei dem, was er täte, handle es sich um Malerei über Malerei. Die Ausstellung erweitert diese Festschreibung in verschiedene Fluchtlinien. Fraglos spielt das Nachdenken über Rahmen, Räume und Grenzen, aber auch über die Beziehungen des gemalten Bildes, innerhalb dieses und zu anderen Bildern eine wesentliche Rolle. Grenzen erscheinen weich und deuten eher Übergänge an, eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie sich ein Künstler zu seiner Umgebung verhalten kann, werden vorstellbar. Krebbers Umgebung bildet das System Kunst, das Reale bricht in diese Ordnung immer wieder ein. Der Einbruch des Lebens bleibt nicht formlos, er bohrt sich wie ein feiner Stachel ins Fleisch. Der Vorgang wirkt auf eine seltsame Art undramatisch, es wird niemand verletzt, so, als käme ein raffinierter Trick zur Wirkung. Eine gewisse Kühle liegt über der profanen Magie dieser Arbeiten. Als Betrachter fühlt man sich manchmal ein wenig über den Tisch gezogen. Man ist verblüfft, wie aus fast gar nichts ganz viel gezaubert wird und den Blick fesselt. Anders formuliert: die Bilder balancieren auf dem Grat zwischen einer Vielzahl an Möglichkeiten und dem Punkt, an dem es nur so und nicht anders geht. Auf dieser schmalen Linie agiert The Living Wedge (Der lebende Keil). Die Bewegung des Keils wird von den Umständen bedingt. Krebber denkt das gesamte Reglement der Kunst stets mit. Ein Bild, eine Ausstellung, eine Publikation entstehen innerhalb des Regelwerks der Kunst. Zugleich gibt sich Krebber die Regeln selbst, indem er die gegebenen Konventionen höchst eigensinnig übererfüllt, aber auch umdeutet. Bei dem, was sich dann als verschobene Version zeigt, handelt es sich um bewegliche Regeln. Plötzlich gilt eine andere Regel und dann muss wieder eine andere Regel gelten, weil es nicht ohne Regeln geht. Michael Krebber bedient nicht, lässt sich nicht festlegen, agiert dosiert und bleibt unberechenbar seine Mittel, seine Striche und Flecken sind oft spärlich und grosszügig zugleich. Ein Gespaltener zwischen Haushaltung und Verschwendung. Es gelingt ihm, mit dem geringsten Aufwand ein Maximum zu erreichen, ohne dass sich sagen liesse, welchem Zweck diese Geschäftstüchtigkeit dient. Vielleicht dem, dass hier jemand mit höchstem Einsatz auf den Aufschub des Unbekannten pokert und so die Möglichkeit eines offenen Endes in der Schwebe hält? Für seine künstlerischen Bewegungen wird immer wieder das Wort zögern gewählt. Etwas wird hinausgezögert, flimmert im Vorläufigen und Unbestimmten, damit sich ein Raum der Erwartung entfalten kann. Vielleicht liegt der Grund für dieses Agieren aber auch in der selbstbezüglichen Lust, immer wieder von sich selbst überrascht zu werden, in jedem Fall dient es zur Wahrung eines der grössten Potentiale der Kunst: dem Ausgang einer Bewegung, welche sich nicht absehen lässt, einer Suche, die nicht weiss, wo sie ankommen wird. Arbeiten von Michael Krebber (geb. 1954 in Köln, lebt in New York) wurden u.A. präsentiert im Serralves Museum of Contemporary Art, Porto (2016), Galerie Buchholz, Köln/Berlin (2015), Museum Brandhorst, München (2015), MUMOK, Wien (2015), Greene Naftali, New York (2015), Maureen Paley, London (2015), Museum Ludwig, Köln (2015), Halle für Kunst Lüneburg (2014), dépendance, Brüssel (2013), CAPC musée dart contemporain de Bordeaux (2012), Real Fine Arts, New York (2011), Kölnischer Kunstverein, Köln (2008), Galerie Chantal Crousel, Paris (2007), Sammlung Grässlin, St. Georgen (2006), Bonnefantenmuseum, Maastricht (2006), Secession, Wien (2005), Richard Telles Fine Art, Los Angeles (2005), The Top Room, London (2001), Kunstverein Braunschweig/Städtische Galerie Wolfsburg (2000), Galerie Ascan Crone, Hamburg (1998), Villa Arson, Nizza (1997), Musée dart moderne et contemporain, Genf (1995), weitere Ausstellungen bei Galerie Bleich-Rossi, Graz, Christian Nagel, Köln, Bruno Brunnet Fine Arts, Berlin und Fettstrasse 7a, Hamburg/Zürich. Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit dem Serralves Museum of Contemporary Art, Porto. Zur Ausstellung erscheint im Verlag Koenig Books, London, eine zweiteilige Publikation, herausgegeben von der Kunsthalle Bern und der Fundação de Serralves. Mit Texten von Manfred Hermes, Valérie Knoll/Hans-Christian Dany und João Ribas. Grafik: HIT, Berlin. 2016, Softcover, wie neu, 1.Auflage/First edition, 152/160, Internationaler Versand, Banküberweisung, PayPal, Selbstabholung und Barzahlung.

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