Anselm Reyle: Streifenbilder 2003–2013: Kat. CFA Berlin
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Streifenbilder 2003–2013 (2015)
~EN HC NWISBN: 9783864421556 bzw. 3864421551, vermutlich in Englisch, 32 Seiten, Snoeck, gebundenes Buch, neu.
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Kat. CFA Berlin, Buch, Hardcover, Even more stripes (images) The stripe paintings by Barnett Newman, Kenneth Noland, Bridget Riley, Gerhard Richter, Frank Stella and Daniel Buren are legendary. It hence appears rather flirtatious when today, a quite successful, yet still young artist colleague goes and wants to will fill old wine into new wineskins. But is that what he actually does? This excellent little volume gives a good insight into this well-known group of works by Anselm Reyle, and, with its elaborate production method with seven-color print, makes it very clear that in this case, stripes are not simply stripes, and the new is indeed connected with the old, yet still manages to add something again quite new. This novel aspect is not just represented by the particular choice of color in Anselm Reyle’s stripe paintings. It is initially, and as always with painting since the beginning of the 20th century, about a position – or, in the words of Carl André: »Frank Stella's painting is not symbolic. His stripes are the paths of brush on canvas. These paths lead only into painting.« Anselm Reyle largely agrees and adds to Carl Andre's statement: ». whether this is foil I found in a shop window, or finds of recent art history, such as stripe paintings«. Reyle always uses his (found) materials like research media: Why do we perceive certain color and material combinations to be harmonious, others in turn as drastic? Why is a color-material combination appealing, and others aren’t? To what extent are those judgments culturally influenced? How can we revise or remediate imprinting? In Anselm Reyle’s cumulations, the readymade is at work in terms of form, its language consists of one-to-one transfers, enlargements, as well as material and color quotations that the artist sees as part of the world of commodities, which he accordingly perceives itself as a gigantic readymade-ensemble. Undeniably, the particular achievement in these images lies in their permanent drastic transformation that, while remaining committed to contemporaneity, is headed directly toward timelessness.Exhibition:CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 1/10–14/11/2015 Encore plus de (tableaux à) rayures Voilà longtemps que les images rayées de Barnett Newman, Kenneth Noland, Bridget Riley, Gerhard Richter, Frank Stella et Daniel Buren sont devenues légendaires. On trouve donc une certaine coquetterie au collègue artiste, qui reste néanmoins plus jeune même s’il connaît un grand succès, qui débarque et veut faire du neuf avec du vieux. Mais le fait-il seulement ? L’excellent petit livre qui donne un bon aperçu de ce groupe d’œuvres aujourd’hui très connu d’Anselm Reyle fait parfaitement comprendre avec SA production luxueuse à impression en sept couleurs que les rayures ne sont pas ici simplement des rayures et que si le neuf reste lié à l’ancien, il lui ajoute malgré tout encore quelque chose d’entièrement nouveau. Et ce neuf ne se limite pas aux coloris particuliers des tableaux rayés d’Anselm Reyle. Ne s’agit-il pas avant tout et comme toujours dans la peinture depuis le début du 20e siècle d’une attitude – ou, selon les termes de Carl André : « La peinture de Frank Stella n’est pas symbolique. Ses rayures sont les chemins du pinceau sur la toile. Ces chemins seuls mènent à la peinture. » Anselm Reyle ne voit guère les choses autrement et ajoute pour compléter la déclaration de Carl André : « … si c’est une folie que j’ai trouvée dans la vitrine ou des trouvailles de l’histoire de l’art récente, comme p. ex. les images rayées ». Reyle utilise cependant toujours les matériaux (trouvés) comme des moyens de recherche : pourquoi ressentons nous comme harmonieuse une certaine combinaison de couleurs et de matériaux alors que d’autres nous paraissent radicales ? Pourquoi une combinaison de couleur et de matériel exerce-t-elle un charme, et pas une autre ? Dans quelle mesure ces jugements sont-ils influencés ? Comment les structures déterminantes, les influences peuvent-elles être revues ? Dans les pointes d’Anselm Reyle, le ready made est formellement à l’œuvre, son langage se compose de reprises un à un, d’agrandissements ou de citations de matériel et de couleurs, l’artiste le voit comme une partie du monde marchand qu’il conçoit par conséquent comme un gigantesque ensemble ready made. L’exploit dans ces tableaux est incontestablement leur transformation radicale permanente qui, en restant engagée envers le contemporain, met directement le cap sur l’intemporel.Exposition:CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 1/10–14/11/2015 Noch mehr Streifen (-Bilder) Die Streifenbilder von Barnett Newman, Kenneth Noland, Bridget Riley, Gerhard Richter, Frank Stella und Daniel Buren sind längst Legende. Da wirkt es kokett, wenn heute ein doch recht erfolgreicher, aber immer noch junger Künstlerkollege hergeht und den alten Wein in neue Schläuche füllen will. Aber macht er das überhaupt? Der exzellente kleine Band, der einen guten Einblick in diese sehr bekannt gewordene Werkgruppe von Anselm Reyle gibt, macht in seiner aufwendigen Herstellungsweise mit siebenfarbigem Druck eindeutig klar, dass hier Streifen nicht gleich Streifen sind und das Neue zwar mit dem Alten verbunden bleibt, aber diesem dann doch wieder etwas ganz Neues hinzufügt. Und dieses Neue besteht nicht nur in der besonderen Farbigkeit der Streifenbilder von Anselm Reyle. Geht es doch zunächst und wie immer in der Malerei seit Beginn des 20. Jahrhunderts um eine Haltung – oder in Carl Andrés Worten: »Frank Stellas Malerei ist nicht symbolisch. Seine Streifen sind die Wege des Pinsels auf der Leinwand. Diese Wege führen allein in die Malerei.« Nicht viel anders sieht das auch Anselm Reyle und fügt zu Carl Andrés Statement ergänzend hinzu: »… ob das jetzt Folie ist, die ich im Schaufenster gefunden habe, oder Fundstücke der neueren Kunstgeschichte, wie z. B. Streifenbilder«. Dabei verwendet Reyle die (gefundenen) Materialien stets wie Forschungsmedien: Warum empfinden wir bestimmte Farb- und Materialkombinationen als harmonisch, andere wiederum als drastisch? Warum übt eine Farb-Material-Kombination einen Reiz aus, eine andere nicht? Inwieweit sind diese Urteile kulturell geprägt? Wie lassen sich Prägungen revidieren? In Anselm Reyles Zuspitzungen ist formal das Readymade am Werk, dessen Sprache aus Eins-zu-eins-Übernahmen, Vergrösserungen oder Material- und Farbzitaten besteht und das der Künstler als Teil der Warenwelt sieht, die er dementsprechend selbst als gigantisches Readymadeessemble auffasst. Unbestritten liegt die besondere Leistung bei diesen Bildern in ihrer permanenten drastischen Transformation, die, indem sie der Zeitgenossenschaft verpflichtet bleibt, direkt auf die Zeitlosigkeit zusteuert.Ausstellung:CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 1/10–14/11/2015 , gebunden.
Kat. CFA Berlin, Buch, Hardcover, Even more stripes (images) The stripe paintings by Barnett Newman, Kenneth Noland, Bridget Riley, Gerhard Richter, Frank Stella and Daniel Buren are legendary. It hence appears rather flirtatious when today, a quite successful, yet still young artist colleague goes and wants to will fill old wine into new wineskins. But is that what he actually does? This excellent little volume gives a good insight into this well-known group of works by Anselm Reyle, and, with its elaborate production method with seven-color print, makes it very clear that in this case, stripes are not simply stripes, and the new is indeed connected with the old, yet still manages to add something again quite new. This novel aspect is not just represented by the particular choice of color in Anselm Reyle’s stripe paintings. It is initially, and as always with painting since the beginning of the 20th century, about a position – or, in the words of Carl André: »Frank Stella's painting is not symbolic. His stripes are the paths of brush on canvas. These paths lead only into painting.« Anselm Reyle largely agrees and adds to Carl Andre's statement: ». whether this is foil I found in a shop window, or finds of recent art history, such as stripe paintings«. Reyle always uses his (found) materials like research media: Why do we perceive certain color and material combinations to be harmonious, others in turn as drastic? Why is a color-material combination appealing, and others aren’t? To what extent are those judgments culturally influenced? How can we revise or remediate imprinting? In Anselm Reyle’s cumulations, the readymade is at work in terms of form, its language consists of one-to-one transfers, enlargements, as well as material and color quotations that the artist sees as part of the world of commodities, which he accordingly perceives itself as a gigantic readymade-ensemble. Undeniably, the particular achievement in these images lies in their permanent drastic transformation that, while remaining committed to contemporaneity, is headed directly toward timelessness.Exhibition:CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 1/10–14/11/2015 Encore plus de (tableaux à) rayures Voilà longtemps que les images rayées de Barnett Newman, Kenneth Noland, Bridget Riley, Gerhard Richter, Frank Stella et Daniel Buren sont devenues légendaires. On trouve donc une certaine coquetterie au collègue artiste, qui reste néanmoins plus jeune même s’il connaît un grand succès, qui débarque et veut faire du neuf avec du vieux. Mais le fait-il seulement ? L’excellent petit livre qui donne un bon aperçu de ce groupe d’œuvres aujourd’hui très connu d’Anselm Reyle fait parfaitement comprendre avec SA production luxueuse à impression en sept couleurs que les rayures ne sont pas ici simplement des rayures et que si le neuf reste lié à l’ancien, il lui ajoute malgré tout encore quelque chose d’entièrement nouveau. Et ce neuf ne se limite pas aux coloris particuliers des tableaux rayés d’Anselm Reyle. Ne s’agit-il pas avant tout et comme toujours dans la peinture depuis le début du 20e siècle d’une attitude – ou, selon les termes de Carl André : « La peinture de Frank Stella n’est pas symbolique. Ses rayures sont les chemins du pinceau sur la toile. Ces chemins seuls mènent à la peinture. » Anselm Reyle ne voit guère les choses autrement et ajoute pour compléter la déclaration de Carl André : « … si c’est une folie que j’ai trouvée dans la vitrine ou des trouvailles de l’histoire de l’art récente, comme p. ex. les images rayées ». Reyle utilise cependant toujours les matériaux (trouvés) comme des moyens de recherche : pourquoi ressentons nous comme harmonieuse une certaine combinaison de couleurs et de matériaux alors que d’autres nous paraissent radicales ? Pourquoi une combinaison de couleur et de matériel exerce-t-elle un charme, et pas une autre ? Dans quelle mesure ces jugements sont-ils influencés ? Comment les structures déterminantes, les influences peuvent-elles être revues ? Dans les pointes d’Anselm Reyle, le ready made est formellement à l’œuvre, son langage se compose de reprises un à un, d’agrandissements ou de citations de matériel et de couleurs, l’artiste le voit comme une partie du monde marchand qu’il conçoit par conséquent comme un gigantesque ensemble ready made. L’exploit dans ces tableaux est incontestablement leur transformation radicale permanente qui, en restant engagée envers le contemporain, met directement le cap sur l’intemporel.Exposition:CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 1/10–14/11/2015 Noch mehr Streifen (-Bilder) Die Streifenbilder von Barnett Newman, Kenneth Noland, Bridget Riley, Gerhard Richter, Frank Stella und Daniel Buren sind längst Legende. Da wirkt es kokett, wenn heute ein doch recht erfolgreicher, aber immer noch junger Künstlerkollege hergeht und den alten Wein in neue Schläuche füllen will. Aber macht er das überhaupt? Der exzellente kleine Band, der einen guten Einblick in diese sehr bekannt gewordene Werkgruppe von Anselm Reyle gibt, macht in seiner aufwendigen Herstellungsweise mit siebenfarbigem Druck eindeutig klar, dass hier Streifen nicht gleich Streifen sind und das Neue zwar mit dem Alten verbunden bleibt, aber diesem dann doch wieder etwas ganz Neues hinzufügt. Und dieses Neue besteht nicht nur in der besonderen Farbigkeit der Streifenbilder von Anselm Reyle. Geht es doch zunächst und wie immer in der Malerei seit Beginn des 20. Jahrhunderts um eine Haltung – oder in Carl Andrés Worten: »Frank Stellas Malerei ist nicht symbolisch. Seine Streifen sind die Wege des Pinsels auf der Leinwand. Diese Wege führen allein in die Malerei.« Nicht viel anders sieht das auch Anselm Reyle und fügt zu Carl Andrés Statement ergänzend hinzu: »… ob das jetzt Folie ist, die ich im Schaufenster gefunden habe, oder Fundstücke der neueren Kunstgeschichte, wie z. B. Streifenbilder«. Dabei verwendet Reyle die (gefundenen) Materialien stets wie Forschungsmedien: Warum empfinden wir bestimmte Farb- und Materialkombinationen als harmonisch, andere wiederum als drastisch? Warum übt eine Farb-Material-Kombination einen Reiz aus, eine andere nicht? Inwieweit sind diese Urteile kulturell geprägt? Wie lassen sich Prägungen revidieren? In Anselm Reyles Zuspitzungen ist formal das Readymade am Werk, dessen Sprache aus Eins-zu-eins-Übernahmen, Vergrösserungen oder Material- und Farbzitaten besteht und das der Künstler als Teil der Warenwelt sieht, die er dementsprechend selbst als gigantisches Readymadeessemble auffasst. Unbestritten liegt die besondere Leistung bei diesen Bildern in ihrer permanenten drastischen Transformation, die, indem sie der Zeitgenossenschaft verpflichtet bleibt, direkt auf die Zeitlosigkeit zusteuert.Ausstellung:CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 1/10–14/11/2015 , gebunden.
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Anselm Reyle: Stripe Paintings: 2003-2013 (Hardback) (2016)
~EN HC NWISBN: 9783864421556 bzw. 3864421551, vermutlich in Englisch, Snoeck Verlagsgesellschaft Mbh, Germany, gebundenes Buch, neu.
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Anselm Reyle: Streifenbilder 2003-2013 - Kat. CFA Berlin (2013)
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Anselm Streifenbilder 2003-2013 (2015)
~EN HC NWISBN: 9783864421556 bzw. 3864421551, vermutlich in Englisch, Snoeck, gebundenes Buch, neu.
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Anselm Reyle, Stripe Paintings, 2003-2013 (2013)
~EN NWISBN: 3864421551 bzw. 9783864421556, vermutlich in Englisch, neu.
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Anselm Reyle: Streifenbilder 2003-2013 - Kat. CFA Berlin (2015)
~EN HC NWISBN: 9783864421556 bzw. 3864421551, vermutlich in Englisch, 32 Seiten, Snoeck, gebundenes Buch, neu.
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Anselm Reyle: Streifenbilder 2003–2013: Kat. CFA Berlin (2015)
EN HC USISBN: 9783864421556 bzw. 3864421551, in Englisch, 32 Seiten, CFA Contemporary Fine Arts Berlin, Snoeck, gebundenes Buch, gebraucht, guter Zustand.
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Anselm Reyle: Streifenbilder 2003-2013: Kat. CFA Berlin (2016)
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